Guntín ha trabajado como guionista, dialoguista y argumentista en series de ficción nacionales como Compañeros; y gallegas, Mareas Vivas, Padre Casares y Néboa. También ha sido productor ejecutivo de las series de Voz Audiovisual: Viradeira, Matalobos y Serramoura.

Asimismo, ha desarrollado varios formatos para televisión como De bares, Galego con curso o Quiero ser membrillo para V Televisión; y ha sido responsable del guión de la miniserie Mar Libre, de Ficción Producciones.

En enero de 2010 se convirtió en director de Desarrollo de la productora Voz Audiovisual, en la que desarrolló y guionizó Urxencia Cero, T.A.C, y El final del Camino (TVE).

Sus libros han sido editados en países como España, Francia, Italia, Brasil, Turquía, China o  Corea y sus ilustraciones de prensa han aparecido en medios impresos de todo el mundo (EL PAIS, Vanity Fair, Rolling Stone, La Voz de Galicia, etc...).

Además, ha escrito y dirigido cortos de animación como Sangre de Unicornio y Homeless Home, basados en sus comics. En 2022 estrenó 'Unicorn Wars' en Annecy, el festival de animación más importante a nivel internacional.

Vázquez ha obtenido más de 100 premios internacionales en festivales como Annecy (Premio del Jurado 2020) o el premio a la mejor película en el festival de Stuttgart. Sus obras han sido exhibidas en prestigiosos festivales de todo el mundo como Cannes, EFA Awards, Toronto, Annecy, Clermont Ferrand, Animafest Zagreb, Premios César o Slamdance.

Alfonso Blanco fue director de producción de la empresa Voz Audiovisual. Durante esta etapa ocupó el cargo de productor ejecutivo de las series Mareas Vivas, Terras de Miranda, A vida por diante, As Leis de celavella o A miña sogra e mais eu; así como de formatos de entretenimiento como Son de Estrelas, Buscando estrelas, Perdelo todo o Mundo Verbena; o los largometrajes El menor de los males, Catalina o De bares.

En 2010 crea la productora Portocabo, empresa responsable de formatos como Galegos polo mundo para Televisión de Galicia, y series de ficción como Luci (adaptada en EE.UU por New Media Vision) o Gran Nord (TV3). En el año 2013 produjo The Avatars, una serie de comedia juvenil emitida en RAI y Disney Channel Italia. Con Hierro, obtuvo en 2019 un Premio Ondas Nacional de Televisión a Mejor Serie Española, cuatro premios Mestre Mateo en su XVIII edición, entre ellos el de Mellor Serie de Televisión y fue la ganadora de la primera edición del Drama Series Day de la Berlinale; el thriller, coproducido por Movistar, ARTE y Atlantique Productions, se emite en España exclusivamente en la plataforma de pago Movistar+.

Un año más tarde, se estrenó la serie Auga Seca, coproducción de TVG y la lusa RTP, que se convirtió en la primera serie en lengua gallega del catálogo HBO. En 2021 vio la luz el largometraje Cuñados, película más nominada en la XX edición de los Premios Mestre Mateo con 16 candidaturas. Ya en 2022 estrenaron Rapa, serie rodada en Galicia y que repite el género thriller. 

Anteriormente, en la operadora gallega R, fue responsable de coproducciones audiovisuales, de contenidos de la televisión R y de la revista R; y ha desempeñado el cargo de product manager de televisión R (contenidos y audiovisual), así como de coordinador de marketing del proyecto VoD.

Alfonso Martínez ha trabajado también como director de marketing y desarrollo de negocio de Vivebien. Anteriormente, ocupó el puesto de gerente de cuentas internacionales y, más tarde, gerente de Trade Marketing en Ya.com.

Ha sido profesor de Estructura de la Información Periodística y vicedecano de la Facultad de Ciencias Sociales de la Información en la Universidad del País Vasco. Entre 1996 y 2005 fue decano de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

Es PDG por el IESE de la Universidad de Navarra y Visiting Fellow del European Institute for the Media (Dusserldorf, Alemania). También ha sido profesor visitante de la Universidad de Manchester (1990-1992) y de la Universidad de Northwestern de Chicago (1996). Impulsó la puesta en marcha en Nueva York del Institute for Media & Entertainment, un centro promovido por el IESE y la Facultad de Comunicación. Ha sido Presidente de la European Media Management Education Association (1998-2004).

Los últimos libros publicados han sido Los contenidos de los medios de comunicación: Calidad, rentabilidad y competencia, 2008, ediciones Deusto, e Innovación en los medios. La ruta del cambio, 2012, con el profesor Francisco Javier Pérez-Latre, en la editorial EUNSA.

De 2005 a 2007 fue el primer vicerrector de Comunicación Institucional de la Universidad de Navarra. Fue Vicerrector de Relaciones Internacionales de 2007 hasta agosto de 2012, que fue nombrado Rector de la Universidad de Navarra. 

Su papel ha sido determinante en la creación de la multiplataforma de The Times, The Sunday Times, The Australian, The New York Post, y The Wall Street Journal. En España ha sido el encargado de diseñar el diario online El español, la nueva propuesta de El País Semanal, y las publicaciones Cinco Días y Retina. Su empresa, Audacity Partners, también está detrás de la innovación digital de otras marcas y empresas, como Santander o IBM, para las que crea contenidos exclusivos y estrategias de marketing.

Trabajó en el Departamento de Nuevos Medios de la productora Voz Audiovisual, desde donde desarrolló para Televisión de Galicia el formato Made in Galicia.

En 2003 fue gerente de la productora Voz Audiovisual. Más tarde, coordinó las empresas de la Corporación Voz: radio, Internet, sondeos, prensa y audiovisual. En 2003 se hizo cargo del proyecto de Televisión Digital Terrestre al mismo tiempo que desempeñaba el puesto de directora de Recursos Humanos de la Corporación Voz y la dirección de Marketing y Ventas de La Voz de Galicia.

Además es miembro del jurado en concursos o subvenciones de guion de diferentes organizaciones, imparte cursos y talleres de desarrollo de guion en España y Latinoamérica y recientemente ha publicado el libro El verano de nunca acabar, que se une a los otros dos títulos que tiene en el mercado. 

Ángel de la Cruz se ha ido labrando una técnica y una metodología propias que ha ido perfeccionando y enseñando en numerosos másteres, talleres, seminarios y cursos, impartidos en facultades y escuelas de todo el mundo y que recogió en su libro de escritura de guion titulado La escalera de papel, publicado en 2016.

Ángel de la Cruz toma contacto con el mundo del cine en 1993 como ayudante de decoración de Félix Murcia en Tirano Banderas, del director José Luís García Sánchez. Sus comienzos como guionista y director se producen en 1995 y 1997 con la trilogía de cortometrajes Sitcom Show, Paranoia Digital y Más difícil todavía —los tres realizados gracias a ganar sucesivos concursos de guion— y, desde entonces, compagina trabajos de producción, guion y dirección en diversas producciones cinematográficas.

Su primera producción comercial como guionista y director fue el largometraje de animación El bosque animado, adaptación de la obra homónima de D. Wenceslao Fernández Flórez, al que siguió la producción hispano-lusa de animación El sueño de una noche de San Juan, libremente inspirada en la obra El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, ambas ganadoras de premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Como guionista, director y productor, es responsable de la película Los muertos van deprisa, producida por Artemática. Ha producido también el documental Querida Gina de Susana Sotelo, y es guionista y productor ejecutivo de la película de animación Arrugas de Ignacio Ferreras, con la que consiguió el Goya 2012 al Mejor Guion Adaptado y el Goya a la Mejor Película de Animación.

En 2016 entró a formar parte del equipo de Performics Spain, del Grupo Publicis, como social supervisor y dos años más tarde, ocupó el cargo de Performance Media Director.

En el 2021, Calzada comienza en DKV Seguros como responsable del área de Performance Márketing, muy enfocada en resultados de negocio y en las actividades necesarias para su consecución. Además, es asesora en Comunicación y Márketing en Gobercom, una consultora especializada en Compliance penal.

Durante estos años, ha liderado series de éxito nacional e internacional como El Internado, Sin Identidad o La casa de papel, sin olvidar el buque insignia de la tarde, El secreto de Puente Viejo, serie que ha marcado un antes y un después en la industria audiovisual española.

Actualmente se encuentra trabajando como profesora de guion en la Universidad de Navarra y es guionista freelance para diversos proyectos audivisuales. 

En 2018 funda Vaca Tv, dirigida al desarrollo y producción de ficción televisiva de calidad, especialmente para las nuevas plataformas digitales.

Entre su filmografía como productora se encuentran los largometrajes Celda 211 (Daniel Monzón, ganadora de ocho Goyas), El niño (Daniel Monzón, ganadora de cuatro Goyas), El desconocido (Dani de la Torre) y Cien años de perdón (Daniel Calparsoro), La Sombra de la Ley (Dani de la Torre, ganadora de tres Goyas), Quien a hierro mata (Paco Plaza) y Feedback (Pedro C. Alonso).

Sus últimos proyectos son las películas Hasta el cielo (Daniel Calparsoro); La Unidad, una serie dirigida por Dani de la Torre para Movistar+ (ganadora de dos Premios MiMSeries 2020), El desorden que dejas,  para Netflix, Fatum (Juan Galiñanes) y Código Emperador (Jorge Coira, también profesor del MPXA) la cual se colocó en su primera semana en Netflix como la 2ª película más vista en España y la 2ª de habla no inglesa más vista en el mundo. 

Toda su carrera profesional, desde la fundación de su despacho propio en 1997, ha estado centrada en la propiedad intelectual y los medios, en particular en la asesoría de empresas audiovisuales, publicitarias y musicales (incluyendo la creación y gestión de una editora musical propia, GPDM).

A este respecto cuenta con una vasta y valiosa experiencia litigiosa en todo tipo de procedimientos sobre estas materias, de manera muy especial en relación con la actividad de producción televisiva y de operadoras de televisión, editoras musicales, cuestiones contencioso administrativas, reclamaciones, derecho al honor, normas reguladoras del sector audiovisual.

Como director de producción, ha formado parte del equipo de Continental Producciones en títulos como El sexo de los ángeles, Agallas o Abrígate, así como en la película de animación La tropa de trapo (Continental Producciones y Abano Producións). Fue jefe de producción del largometraje La playa de los ahogados (Gerardo Herrero) y Lobos sucios (Simón Casal).

También ha trabajado como director de producción en formatos de entretenimiento como Xente con xente, Ruta 66, A Casa de 1906 o A Casa de 1907, programas producidos por Continental Producciones y Filmanova, y emitidos por Televisión de Galicia.

Como jefe de producción, Amoedo ha formado parte del equipo de producción en la grabación de spots para marcas como Caixa Galicia, Larsa o Gadis. Su último proyecto como director de producción fue el largometraje La Manzana de Oro (La pirueta y la manzana AIE)

Además de trabajar en España, ha producido diferentes programas en el extranjero como director de producción en GLOBOMEDIA USA y en GLOBOMEDIA CHINA.

Apolinario comenzó su formación en el área del marketing y la publicidad, pero en el año 2003 realizó un máster en dirección de empresas audiovisuales en el IE Business School. 
 

En el 2001 entra a formar parte de Antena 3 TV como director de Programación y en 2002 cambia a Prisa donde realizará la labor de director en España de la productora audiovisual del grupo. Cuatro años más tarde accede a Vocento como director de marketing del área audiovisual y en 2007 se convierte en director de Contenidos y Programación de TVE.

Desde el 2009 y hasta mediados de 2022 se desempeñó como director de Contenidos de Atresmedia TV hasta ser designado Director General de la división de televisión en este grupo de comunicación.

Comenzó su carrera como redactor en Telepaís, suplemento de El País, y en los servicios informativos de Televisión Española. En 1997 fue nombrado responsable de contenidos de Canal C (Canal Satélite Digital). En su vuelta a Telemarid se encargó de la puesta en marcha de cuatro canales temáticos de los que fue subdirector: Ella TV, Tribunal TV, Telemadrid Sat, y Canal Cocina para Vía Digital a través de Telemadrid/Multipark Madrid (MPM).

A finales de 1998 se incorpora a AXN España para poner en marcha varios canales de las marcas AXN Sony Entertainment Television y Animax para España y Portugal, donde se mantuvo hasta 2021. 

Durante su carrera ha recibido varios premios y reconocimientos por su trabajo. El documental O himno galego fue reconocido por la Real Academia Galega como un documental de especial interés. Contrabajo recibió el premio AGAPI 1997 al mejor documental. Oro también recogió el primer premio en el Festival Media Save Art91 de Roma por su trabajo Galicia no tempo.

Identidade es su último proyecto documental como director y guionista.

Sus últimos proyectos que están en producción son Valentina, Melita, El sueño de la sultana y Unicorn Wars.

Loureiro ocupa, además, varios cargos directivos: es la vicepresidenta de Diboos, la Federación de Asociaciones de Productoras de Animación, delegada en Galicia de CIMA y responsable de internacionalización del Clúster Audiovisual Galego. También es miembro de la Junta directiva de AEPA (Asociación Española de Productoras de Animación), de la Academia de la Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España, de la Academia Galega do Audiovisual y de la Acadèmia de Cinema Catalá.

En 2015 dirigió su primer largometraje, El desconocido, de Vaca Films, que contó con las interpretaciones de Luis Tosar, Elvira Mínguez, Javier Gutiérrez y Goya Toledo, entre otros y que fue rodada en A Coruña.

En 2018 estrenó La Sombra de la Ley, con la productora Vaca Films, con las que ganó tres Goya (Mejor dirección de fotografía, mejor dirección artística y mejor vestuario).

Dos años más tarde estrena la serie de televisión La Unidad en Movistar+, coproducida por Movistar+ y Vaca Films. Esta producción logra dos premios MIMSeries 2020, entre ellos el de Mejor Dirección y ya se está trabajando en una próxima temporada.

En el año 2021 se estrenará su último largometraje Live is life, producida por Atresmedia Cine.

Entre su filmografía se encuentran además los cortometrasjes X nada (2008), Bos días (2006), Lobos (2004) y Minas (2003); y la película Mar Libre, el film más visto en las televisiones autonómicas en España y ganadora de varios premios, entre ellos, el Gran premio del jurado en el Houston International Films Festival (2011).

Entre otros premios y reconocimiento, fue finalista con el reportaje Gaiteiras de la TVG a los premios CNN World Report 2001 (Atlanta, EEUU); y finalista en los Premios Goya al Mejor Cortometraje por su proyecto X nada.

Fue el encargado del guión y la dirección de la XI Gala Premios Mestre Mateo, año 2013.

Desarrolló proyectos de series, TV movies y programas de televisión para productoras como Voz Audiovisual y Filmax Animation/Bren Entertainment y escribió más de un centenar de capítulos de series de televisión de todos los géneros, entre ellas grandes éxitos de la TVG como Padre Casares, Matalobos, A vida por diante, As leis de Celavella o Terra de Miranda. 

Además de su trabajo como guionista, dirigió los cortometrajes de ficción Meniña, Paraíso y Mind the Gap, así como los vídeos experimentales A deitadiña y Fermeé. También es coautor, junto a la directora Ángeles Huerta, del largometraje de ficción O Corpo Aberto.

Recientemente trabaja en la creación de formatos y en la escritura de guion de Antes de Perder, miniserie de Cósmica Producións para la plataforma Playz de TVE.

Compagina su carrera profesional con la de profesor en la Escuela de Ficción de Voz Audiovisual, en la que impartió durante tres promociones los módulos de Diálogos para cine y televisión y Guion de thriller.

Recibió en dos ocasiones el Premio Mestre Mateo de la Academia Galega do Audiovisual al mejor guion.

En 2004 crea Matriuska Producciones y trabaja como director de producción y productor ejecutivo en diferentes largometrajes con los que obtiene numerosos reconocimientos como Dous fragmentos/Eva (2009) de Ángel Santos, que fue premiado en la XV Biennal de Cinema Spagnol de Annecy con la Mención Especial del Jurado Joven o Vilamor, dirigido por Ignacio Vilar y producido por Vía Láctea Filmes. que fue galardonado en el New York City International Film Festival y seleccionado en el Cairo International Film Festival, entre otros.

Estos proyectos se complementaron con la dirección de producción de diversos cortometrajes de ficción real y de animación como Madres, Mario Iglesias (2006), que recibió el Primer Premio del 7º Concurso de Cortometrajes SGAE/ Versión Española y la Biznaga de Plata "Diario Sur" en el Festival de Málaga 2006.

Sus últimas producciones son los largometrajes A estación violeta, dirigida por Anxos Fazáns y A media voz, dirigida por Heidi Hassan y Patricia Pérez.

Machado ha trabajado en múltiples proyectos audiovisuales como La sombra de la Ley o El Desconocido, con la que obtuvo un Goya en 2016 al mejor sonido, y en documentales como La mujer invisible o A parte do mundo que me pertenece.

Al Goya se le suman otros reconocimientos a su carrera tanto internacionales como nacionales. En 2020 obtuvo su sexto Mestre Mateo, casi de manera consecutiva (2013, 2014, 2015, 2016 y 2018), por O que arde.

Considerado uno de los profesionales que ayudaron a dar el salto de calidad de la ficción española, su nombre se relaciona con iconos de éxito como Desaparecida, La Señora, Herederos, Tierra de Lobos y Águila Roja, entre otros.

Desde su cargo, Martínez coordina la producción de contenidos de Secuoya Studios, con especial foco en la creación de historias y la adaptación de obras literarias y la firme apuesta por las coproducciones internacionales, con especial interés por Estados Unidos.

Con un historial de más de 20 años en el sector audiovisual, Staub acumula más de 200 títulos cinematográficos para directores como Pedro Almodóvar, Alice Rohrwacher, Icíar Bollaín, Fernando Trueba, Gracia Querejeta, Santiago Segura, Paco León, Paco Plaza, así como para producciones de otros países como Suiza, Dinamarca, Noruega, India, Estados Unidos o Latinoamérica.

Como reconocimiento a su labor ha ganado, junto con el resto del equipo de sonido, dos premios Goya y cuatro premios Mestre Mateo, así como una nominación a los 65 Golden Reel Awards de los Motion Picture Sound Editors (Sindicato de Editores de Sonido de Estados Unidos) por la película The Babysitter para NETFLIX USA.

Además, ha participado en eventos tales como la producción de los premios Feroz, la retransmisión de la ceremonia de los Oscars, los Globos de Oro o los Premios Emmy entre otros.

Ha trabajado como locutor radiofónico y ha sido el director y presentador del late night radiofónico de la Radio Galega Estamos en crise (2008-2009). En cine, fue script de dos largometrajes de Mario Iglesias: Catalina y De Bares.

Como cortometrajista, cabe destacar su obra Piojos, seleccionada en la sección oficial en el Festivalito (Festival internacional de Cine de La Palma) del 2006, sección oficial de Fotogramas en Corto y diversos festivales en España. Con el micrometraje 857 fue finalista en la V edición del Notodofilmfest.com y fue ganador de dos ediciones de Curtas nas redes con los largometrajes De aldeanos y Galicia 2098.

Sus últimos proyectos como director y guionista son los cortos Adictos y Bukkake.

Catalán gestiona la marca y licencias de la productora, diseña y planifica las campañas SEM y desarrolla el plan estratégico de comunicación de Ánima Kitchent.

Por otro lado, en el estudio Birdland se encargan de la producción de series de animación como Shark Academy y provee de otros servicios a producciones internacionales como Molang o AnimaCars.

Entre su filmografía como productora se encuentran los largometrajes Somne (Isidro Ortiz), Cargo (Clive Gordon), La Zona (Rodrigo Plá), Déjate caer (Jesús Ponce), Celda 211 (Daniel Monzón, ganadora de ocho Goyas), Retornos (Luis Avilés), Secuestrados (Miguel Ángel Vivas) Invasor (Daniel Calparsoro), Lobos de Arga (Juan Martínez Moreno), También la lluvia (Icíar Bollaín), Somos Gente Honrada (Alejandro Marzoa), El niño (Daniel Monzón, ganadora de cuatro Goyas), El desconocido (Dani de la Torre), Cien años de perdón (Daniel Calparsoro), Quien a hierro mata (Paco Plaza), 1921. La ley del plomo (Dani de la Torre), Feedback (Pedro C. Alonso) y La Sombra de la Ley (Dani de la Torre, ganadora de tres Goyas).

Sus últimos proyectos son las películas Hasta el cielo (Daniel Calparsoro) y Código Emperador (Jorge Coira, también profesor del MPXA); La Unidad, una serie dirigida por Dani de la Torre para Movistar+ (ganadora de dos Premios MiMSeries 2020), y El desorden que dejas para Netflix.

Emma Lustres forma parte de AGAPI (Asociación Gallega de Productores Independientes) y de FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles), así como de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En 2022 fue incluida en la lista Forbes de las 50 mujeres más poderosas del negocio audiovisual en España

Tres años más tarde, Costa se convirtió en socio de la compañía creando y dirigiendo AVALON DISTRIBUCIÓN AUDIOVISUAL S.L,  dedicada a la distribución en salas tanto comerciales como en formato doméstico. 

En el 2021,  creó la productora y distribuidora Elastica Films, encargada del recorrido internacional de Drive my car (Ryūsuke Hamaguchi), cinta premiada con el Oscar y el Goya a la mejor película extranjera en 2021. Este año distribuyen la película Alcarrás (Carla Simón) candidata por España a los premios Oscar. 

Ha trabajado en la dirección de proyectos digitales en Planeta de Agostini Online y GEC y como consultora para numerosas empresas.

Es fundadora de la startup Minushu, dedicada a crear narraciones con realidad virtual y realidad aumentada. Su servicio NUSHU ha sido reconocido por Google con una financiación del programa Digital News Initiative. Combina su experiencia profesional con la docencia en diversos programas de grado y posgrado. Su especialidad es el periodismo inmersivo y en los formatos de narración periodística emergentes. Ha sido becaria de La Caixa y de la Fundación Fulbright. Actualmente ocupa el puesto de Immersive Creative Director en Immersive Creatures. 

Además, es habitual que los actores que participan en sus películas estén nominados a los Goya, contando en su haber con numerosos premios revelación (María Valverde, Jesús Carroza, Quim Gutiérrez, Alberto Ammann, Joaquín Núñez, Nerea Barros, Dani Rovira, Carlos Santos, Belén Cuesta…). Han trabajado también en éxitos internacionales como las series La Casa de Papel o Élite.

Como docentes y gracias su gran experiencia en la dirección de actores, imparten clases en la ESCAC y la ECAM, prestigiosas escuelas de directores, guionistas y técnicos cinematográficos.

Zeitun Films apuesta por un cine comprometido con el propio cine, y realizado por autores emergentes tanto de España como de otras partes del mundo. 

Todos vós sodes capitáns de Oliver Laxe, su primera producción, fue estrenada en el Festival de Cannes de 2010, en la Quincena de Realizadores, y ganó el premio de la Crítica Internacional FIPRESCl. Después de recorrer más de cincuenta festivales internacionales donde recibió numerosos premios, la película fue distribuida en salas comerciales en España y EE.UU. Lage se encargó también de las ventas internacionales y de la distribución en España de la película.

Coprodujo después Arraianos de Eloy Enciso, que se estrenó en el Festival de Locarno en 2012. Su periplo por festivales incluyó la Viennale, Hamburgo, Docslisboa, Sevilla (premio Nuevas Olas) o BAFICI (mejor película en la sección Vanguardia y Género). La película se distribuyó en salas en España y México.

En 2013 Lage produjo O Quinto Evanxeo de Gaspar Hauser de Alberto Gracia, que fue estrenada en el Festival de Rotterdam de ese año, donde ganó el premio de la Crítica Internacional FIPRESCl.

El documental Costa da Morte de Lois Patiño, también de 2013, se estrenó en el Festival de Locarno donde ganó el premio al Mejor Director Emergente. Después también recibió premios en festivales como Jeonju IFF (Corea del Sur), FICUNAM (México), Festival dei Popoli (Italia), Valdivia IFF (Chile) o en el Festival de Sevilla. La película se estrenó comercialmente en salas en España y EE.UU.

En noviembre de 2015 se estrenó en el Festival de Sevilla, Pozoamargo, de Enrique Rivero, largometraje rodado en España y coproducida con México. Ganó allí el premio al mejor film de la sección Nuevas Olas.

En 2016 se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes Mimosas de Oliver Laxe, película que recibió el Gran Premio del festival.

En agosto de 2017 se estrena en el Festival de Locarno el cortometraje Tshweesh de Feyouz Serhal, y además rueda Tempo Vertical de Lois Patiño.

En la actualidad es profesor ayudante Doctor en la UMH y subdirector del Máster de Innovación en Periodismo (MIP).

En 2006, Fernanda del Nido funda Tic Tac Producciones, una productora gallega independiente que tiene el objetivo de desarrollar y producir largometrajes, especialmente, coproducciones entre Latinoamérica y Europa.

Dentro de su filmografía encontramos los siguientes proyectos documentales: El río del olvido (Felipe Vega), Matavenero (Sandra Sánchez), Tralas Luces (Sandra Sánchez), Agua fría de Mar (Paz Fábrega), Qué culpa tiene el tomate, (Alejo Hoijman, Paola Vieira, Marcos Loayza, Carolina Navas, Jorge Coira, Josué Méndez y Alejandra Szeplaki), Manuel y Elisa (Manuel Fernández-Valdés), Flores tristes (Manuel Abad) y Vienen por el oro vienen por todo (Pablo D’alo Abba y Cristian Harbaruk). Ha producido también los proyectos de ficción Polvo (Julio Hernández Cordón) y 18 comidas (Jorge Coira).

En el año 2014 fundó la productora independiente Setembro Cine, con el objetivo de producir largometrajes con identidad propia y para el mercado internacional. Su primer proyecto fue Neruda, de Pablo Larraín, una coproducción Chile-Francia-España-Argentina nominada a los Globos de Oro, los Critics Choice Awards y los Premios Platino. Obtuvo el galardón a la Mejor dirección artística y el Mejor montaje en el Festival de La Habana, cuatro Premios Fénix en el 2016, y fue nombrada una de las mejores películas extranjeras del año por la National Board of Review. Su siguiente coproducción, Una mujer fantástica (Sebastián Lelio), ha obtenido numerosos premios de fama internacional: Mejor Guion en el Festival de Berlín, Goya a la Mejor Película hispanoamericana, tres premios Fénix, Premio Coral Especial del Jurado en el Festival de la Habana y varias nominaciones, entre ellas el Globo de Oro y el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa.

Tras sus inicios como abogado en el despacho Mochales & Palacios, trabajó varios años para el Ministerio de Cultura, donde estuvo involucrado en la negociación de la remuneración compensatoria por copia privada y en la preparación del texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual de 1996. Posteriormente fue abogado del grupo audiovisual de Antena 3 de Televisión y durante varios años director de la asesoría jurídica de Aurum Producciones, (producción y distribución cinematográfica y televisiva), hoy Entertainment One, hasta que en 2001 se estableció por cuenta propia.

Tiene amplia experiencia en la asesoría de empresas audiovisuales (además de otras como editoriales literarias y musicales), con una constante y creciente atención por los aspectos internacionales.

Desde hace más de 20 años su trayectoria profesional ha estado siempre ligada a Internet y al entretenimiento digital. Antes de la creación de Movistar Riders fundó Bitoon Games, la primera compañía de juegos free to play española y previamente fue socio fundador de Zinkia, donde participó en la creación y explotación de la serie de animación Pocoyó y fue director del área de videojuegos de esta compañía durante más de cinco años.

Junto a David Beriain y Pablo García Inés, también profesores del MPXA, desarrolla desde el 2015 al 2020 las labores de productor de contenidos para el programa Clandestinos y Clandestino: Mafias Italianas de Discovery Channel, y se encarga de la creación de nuevos formatos para documentales como Espías de Movistar+.

En noviembre de 2020, la editorial Libros del K.O. lanza su propia productora audiovisual, de la que Lafayette es cofundador y productor.

Como productor, Broullón ha recibido diversas distinciones, como por el largometraje EROSKI PARAÍSO, ganador de dos Premios Mestre Mateo 2020, y ESQUECE MONELOS, tres Premios Mestre Mateo 2017, incluido Mellor Documental, así como diversas nominaciones o galardones en festivales como DocumentaMadrid o Festival Internacional de Documental de Buenos Aires. 

Además, posse un amplísima experiencia en televisión como montador a cargo de: proyectos de ficción (HIERRO para Movistar+ y Arte – Premios Ondas, Feroz y Mestre Mateo a la mejor serie de Televisión – o AUGA SECA para TVG, RTP y HBO), documental (MANOLIÑO NGUEMA – Mestre Mateo al Mellor Documental 2020 – o MIND FORWARD – Movistar+) y televisión, ámbito en el que dirige y realiza programas como DEPORTES IMPOSIBLES (Premio Mestre Mateo al Mellor Realizador 2017), o ÉCHE ASÍ (Premio CREA  a la mejor dirección 2016).

Su trayectoria en el sector audiovisual empezó en 1994 en Filmayer International distribuyendo producto Castlerock y Turner. Posteriormente ocupó durante cuatro años la dirección de Marketing y Adquisiciones de Aurum, brazo de distribución y producción de Antena 3 TV (Grupo ZETA). Su siguiente destino fue Lolafilms, integrada en el conglomerado de medios de Telefónica. Conocedor del sector y con una amplia experiencia en la producción y distribución, formó Treintantantos Marketing y Comunicación y SO.LI.D.A, su propia compañía de servicios de marketing y distribución, trabajando para productores independientes. Después pasó a dirigir una consultora estratégica que trabajaba para clientes como Telefónica (contenidos cine y VoD), Telia (TDT), Filmayer (distribución) y Magic Films (producción). En 2009 ocupó la dirección de Negocio y Marketing de Enne Entertainment Studios, productora de contenidos digitales para movilidad, mundos virtuales y estudios de animación.

Actualmente es el director de Negocio del estudio Big Bang Box, empresa con una amplia experiencia en la producción de largometrajes y series de animación, en la que desarrolla videojuegos para diversas plataformas y aplica la gamificación en apps, webs, campañas de publicidad, etc. Sus últimos proyectos de animación son la serie Moomonsters, una serie de narración transmedia en el ámbito educativo (Clan TVE), la producción de animación en 3D Alice in little Wonderland y los videojuegos Language chanllege o Microsiervos quiz.

Licenciado en Periodismo, inició su carrera como redactor de distintos programas de entretenimiento en Telemadrid, en los programas La Noche se mueve y Rifi-Rafe; en Telecinco, trabajó en Este país necesita un repaso y Aquí no hay quien duerma; y Antena 3, en los programas Sorpresa, sorpresa y Los Comunes de Jesús Hermida.

En el año 2000 se incorporó a Zeppelin TV como director de Programas y, más tarde, como director de Contenidos y productor ejecutivo de programas como Gran Hermano, GH VIP, Sol@, La Casa Fuerte, La Isla de las Tentaciones, Las Joyas de la Corona, La Casa de tu vida,  El Reencuentro en T5, Fama, Allá Tú, Tienes 1 minuto en Cuatro, El Muro Infernal en la Sexta; Hijos de Babel en TVE, y Curso del 63, Ven a Cenar Conmigo y Esta Casa era una Ruina en Antena 3.

En julio de 2016 se convirtió en el Director General de Contenidos del Grupo Secuoya, a donde llegó tras ocupar la Dirección General de Zeppelin TV desde marzo de 2011 y, tras un breve periodo, en mayo de 2017 se puso al frente de una de las divisiones de Producción de Mediaset.

Es autor de los libros El espíritu de la colmena (Paidós, 2004, premio de la Asociación Española de Historiadores del Cine) y Cine español. Otro trayecto histórico (IVAC, 2005, junto a José Luis Castro de Paz).

Asimismo, es coordinador de Historias Extraordinarias. Nuevo Cine Argentino 1999-2008 (Festival de Las Palmas, 2009), Edward Yang (Donostia Kultura, Colección Nosferatu, 2008), Algunos paseos por la ciudad de Sylvia (Festival de Gijón, 2007, junto a Carlos Losilla), Diccionario do Cine en Galicia (CGAI, 2002, junto a José Luis Cabo y José Antonio Coira) y de Audiovisual Galego 2003 (CGAI, 2003, junto a José Luis Cabo e Ignacio Varela). Igualmente ha coordinado junto a José Luis Castro de Paz las monografías sobre Camilo José Cela, Wenceslao Fernández Flórez y María Casares publicadas por el Festival de Cine de Ourense.

Durante cuatro años, de 2000 a 2004, fue director de programas de El Mundo TV, etapa en la que desarrolló formatos y ejerció la producción ejecutiva de programas como Todo Madrid (Telemadrid), Actual (TVG), Investigación TV (Canal 9, ETB, TVG, Telemadrid), entre otros. En 2008 crea Pulso TV desde la que desarrolla los formatos After hours, El cirujano y Doctores para Cuatro, I love Scassi para Telecinco; y 7 días y 7 noches y Equipo de investigación para Antena3. Asimismo, ha sido CEO en FremantleMedia en España.

En 2011 crea La Competencia junto a Joaquín Zamora, Íñigo Pérez y César Rodríguez, una productora asociada a Televisa y anteriormente a FremantleMedia. Entre sus proyectos destacan los formatos de entretenimiento Password, Padres Lejanos, Palabra de Gitano o Famosos al volante; y la serie Con el culo al aire.

Como autor, ha publicado varios libros sobre el medio: La televisión ha muerto (Gedisa, Barcelona 2001), El periodismo en la TV digital (Paidós, Barna. 2001), La televisión contada con sencillez (Maeva, Madrid 2002) y Cómo hacer la televisión menos aburrida del mundo, manual de creatividad para cine y TV (Gedisa, Barcelona 2008). 

A finales de 2017 abandona La Competencia junto a César Rodríguez Blanco y Joaquín Zamora, y crea una nueva productora con el nombre de Sr. Mono Producciones, con la que realizó el thriller Alone, un proyecto de ficción conjunto con la compañía israelí Keshet International. En 2018 rodó una mini serie sobre el rescate del tesoro de Odyssey para Movistar +.      

Un año más tarde, deja la productora Sr. Mono y comienza a trabajar con la compañía alemana Beta Film.

Jorge Coira comenzó siendo conocido en el audiovisual por cinco cortometrajes que dirigió durante los noventa: Os titirinautas, As xoias da Señora Bianconero, Mofa e Befa en Gran Liquidación, O matachín e Antonio, Jorge e Luis. Tuvo una breve pero intensa incursión en los docudramas, acercándose al mundo de las orquestas en Chunda, chunda, a la Costa da Morte con Vida nas mareas y a la policía local en 092. Hizo videoclips y fue director creativo de promociones de la Televisión de Galicia entre 1996-1998.

En 2001 volvió a la ficción tanto en televisión como en el cine, dirigiendo entre las series Terras de Miranda para TVG y Piratas para Telecinco. Asimismo, ha dirigido algunos capítulos de As leis de Celavella, Padre Casares, Pelotas y RIS Científica. Después del telefilme Entre bateas, El año de la garrapata es su primer largometraje. En el ámbito del documental, ha dirigido la coproducción Qué culpa tiene el tomate. Su última película es 18 comidas, que se estrenó en España en 2010 y con la que obtuvo numerosos premios.

Es director de las series Vidago Palace (TVG), Sé quién eres (Telecinco) y Luci (adaptada en EE.UU. por New Media Vision).

José María Irisarri trabajó entre 1981 y 1984 en el departamento de Análisis de Contenido e Investigación de Audiencias de RTVE. En 1987 se incorporó al departamento de Marketing de DIA y, al año siguiente, fue nombrado adjunto al director general de Sanitas. Fue fundador y socio delegado de Globomedia y Grupo Árbol; así como socio fundador y presidente de la distribuidora y productora de cine y televisión Notro Films.

Con la integración de Notro Films en el Grupo Vértice 360, ocupó el cargo de presidente ejecutivo de esta filial audiovisual del Grupo Avanzit, que integra Videoreport, Notro Films, Manga Films, Telespan y Grupo Telson.

En 2012 funda Onza Partners, consultora que ofrece asesoramiento a productoras en la externalización de las cadenas autonómicas.

Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid y MBA por el Instituto de Empresa de Madrid. Profesor asociado de la Escuela de Negocios Caixanova, de la Universidade de Santiago de Compostela, de la Universidade da Coruña, del Centro Superior de Hostelería de Galicia, de la University College Dublin, de Ingafor, de la Fundación Laboral de la Construcción, del Instituto de Empresas de Madrid y de la Escola Galega de Administración Pública.

Entre 1989 y 1997 trabaja para Microsoft España SRL, al principio como product manager y posteriormente como Responsable de Marketing y Comunicaciones, hasta convertirse en 1993 en Director General de la División de Marketing y Comunicaciones.

En 1997 ocupa el cargo de Director general de Patrick Sapin S.L., una empresa del sector textil, y comienza a realizar labores de consultoría y formación en empresas nacionales y multinacionales hasta el año 2002.

Desde ese año, además de docente, es Director General de Pe-Marketing, una empresa especializada en consultoría estratégica de marketing e investigación de mercados, campañas de marketing, planes comerciales, sistemas de información geográfica, geomarketing y formación en nuevas tecnologías.

Además, es profesor asociado de Contenidos Digitales y transformación digital en ISDI, una de las mejores escuelas de negocios digitales a nivel mundial.

Anteriormente, Baixeras desarrolló su carrera profesional en PlayGround Communications y fue director comercial, marketing y e-commerce de la Casa del Libro (Grupo Planeta). En el 2013 fundó Little Smart Planet, un portal de e-learning de jugos educativos para niños, del que fue CEO hasta el 2019. Además, ha sido General Manager en 2bkids, plataforma encargada de crear, administrar y comercializar contenido para niños en plataformas digitales y gerente del departamento comercial de la productora 
Zinkia Entertainment, encargada de la producción de la serie de animación Pocoyo.

Además de combinar habilidades tanto técnicas como organizativas al servicio de las producciones, Galva también dedica buena parte de su tiempo a actividades formativas europeas, ofreciendo formación en postproducción a productores y supervisores internacionales.

Entre 2004 y 2006 fue agente de ventas de los filmes de Paulo Branco (productor franco-portugués que ostenta el récord de selecciones en los Festivales de Cannes y Venecia ). En esta posición, se encargó de la distribución mundial de autores como Wim Wenders, Paul Auster, Manoel De Oliveira, Christophe Honoré, André Téchiné, Raoul Ruiz, entre otros.

Previamente, trabajó dos años para el departamento de Proyecciones del Marche du Film del Festival de Cannes y fue manager del proyecto DVD PALME D’OR al mejor DVD, en este mismo festival. Ha sido profesor, conferencista y jurado en diversos eventos e instituciones en México, Colombia, Rusia, Francia, entre otros.

Es economista con doble programa de Filosofía de la Universidad de los Andes y Master en Management de Medios de la Escuela Superior de Comercio de Paris - EUROPE.

Bteam Pictures ha sido responsable de éxitos como La Novia, Lady Macbeth, Una Mujer Fantástica (ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa), Una Razón Brillante (vista por más de 100.000 espectadores), Dobles Vidas de Olivier Assayas o de la distribución del documental ganador del Goya y producido por El Deseo, sobre la memoria histórica, El Silencio de Otros.

Desde el 2019, Bteam Pictures comenzó también su andadura en producción a través de su marca Bteam Prods con la película de Isaki Lacuesta, Entre Dos Aguas, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián y nominada al Goya a Mejor Película. Sus últimos trabajos han sido La Hija de un Ladrón, ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel  y Las Niñas presentada en la última Berlinale.

Actualmente está preparando, junto con Fasten Films, la nueva película de Nely Reguera, El Nieto. 

Antes de ocupar este cargo, Miñarro ha sido Director de Co-Producciones y Ficción en Eccho Rights, empresa sueca de gestión global de derechos audiovisuales; Director General de Imagina International Sales, área de distribución internacional de The Mediapro Studio, gestionando ventas de derechos y desarrollando proyectos internacionales; y VP de Coproducciones Internacionales en la productora española Globomedia.

Luisa Romeo ha trabajado como directora de desarrollo en Transglobe Films, etapa en la que se encargó de coproducciones y preventas de documentales con canales de televisión internacionales como France 5, Discovery Channel, YLE, ZDF, National Geographic. Fue directora de Desarrollo y Distribución de Explora Films, donde se hizo cargo del desarrollo y distribución de proyectos documentales nacionales e internacionales como Eyengui: The God of Dreams, Caravan, heirs of the Earth o The Last Nomads.

En 2005 se incorpora a Filmanova, donde se encarga de la producción ejecutiva de varios documentales como Checkpoint Rochk, Radio La Colifata o La ciudad de los muertos; y programas para televisión como A casa de 1906 y 1907, O gran Camiño, Habitat o la serie de animación 3D Rita y Flinch.

En 2008 funda junto a otros socios Frida Films. Destacan sus largometrajes documentales Los increíbles, La mujer del eternauta, El Arca de Noé y The Walkers, así como el largometraje María (y los demás). Este último estuvo nominado en los Premios Goya en las categorías de Mejor dirección novel (Nely Reguera) y actriz (Bárbara Lennie), y obtuvo cinco premios Mestre Mateo de la Academia Galega do Audiovisual en el año 2017. Además, con Trote ganó cinco galardones en últimos Mestre Mateo del 2019. Actualmente se encuentra desarrollando Ana y el futuro y Tres.

Licenciado en Psicología, fue director del I.F.P. Allariz (1979-82), donde realiza sus primeras experiencias de vídeo en la escuela en Galicia, y actualmente es profesor de Historia en el IES Concepción Arenal de Ferrol.

Desde el año 2006 hasta 2009 desarrolló labores de dirección en la Axencia Audiovisual Galega de la Consellería de Cultura e Deporte da Xunta de Galicia, coordinando las convocatorias de ayudas a la producción de la Xunta, diseño y contenidos de la web de la agencia (Premio a la mejor página institucional en gallego en el año 2008) e impulsando nuevos proyectos para el audiovisual gallego como Cinemas Dixitais, Flocos.TV (Premio Mestre Mateo 2009), o Memoria do século XX.

Anteriormente, en 1984, fue nombrado responsable de cine y vídeo de la Dirección Xeral de Cultura, donde organizó las primeras ayudas públicas al cine y vídeo gallegos. En ese año coordinó también el programa A imaxe na escola y fue responsable de la Videoteca de Galicia, origen de lo que será posteriormente el Centro Galego de Artes da Imaxe. Más tarde, en 1988, entra a trabajar en la productora Videovoz Tv, desarrollando funciones de archivo, producción, guion y realización en diversos programas y series para Televisión de Galicia. Posteriormente, entre 2004 y 2005, fue el director de desarrollo de la productora Dygra Films.

Es uno de los creadores de la Escola de Imaxe e Son de A Coruña, donde fue director desde el año 1990 hasta 1998.

Como autor ha publicado varios libros, entre ellos Documentos para la Historia do cine en Galicia (1970-1990), y ha participación en varios libros colectivos como Historia do cine en Galicia o Diccionario do cine en Galicia. Ha organizado la sección de vídeo y las actividades paralelas de XOCIVIGA (1984-89). Con X. L. Cabo catalogó y fotografió el patrimonio cinematográfico gallego, materializándose este trabajo en la exposición itinerante Cinematógrafos galegos (1986-1987). Colabora nos programas de TVG Encontros, Galicia no cine, A mellor TV do mundo ou Extramuros, entre outros.

Fue premio honorífico Fernando Rey en 1999, por su contribución al desarrollo de la industria audiovisual gallega, Premio AISGE en 2006 por su trayectoria, premio honorífico de la Xociviga (Xornadas de cine e vídeo de Galicia) en Carballiño en el 2013 y de nuevo premio honorífico Fernando Rey en 2014 por su pasión y compromiso por esta profesión.

Manuel deja Notro para fundar Monzon Films en julio de 2010, una compañía con sede en Barcelona que proporciona servicios de producción ejecutiva y de consultoría audiovisual y que cuenta con títulos como Red Lights, Los últimos días o Grand piano.

Actualmente es productor ejecutivo para A contracorriente films, productora y distribuidora líder en el sector independiente español que tiene en su catálogo con películas como La Librería, ganadora del Goya a la mejor película en 2018 o El ciudadano ilustre, Goya a la mejor película iberoamericana en 2017.

Sus últimas producciones son Uno para todos (2020), Una vida no tan simple (2021), La maniobra de la tortuga (2021) y Girasoles Silvestres (2021). 

Inicia su andadura en el sector audiovisual en la asesoría jurídica de la productora Voz Audiovisual, de la Corporación Voz de Galicia, para luego incorporarse en 2008 como asesor jurídico en el Clag. En la actualidad desempeña la Gerencia del Cluster Audiovisual Galego.

Tras un breve paso por el mundo del periodismo, Cortés ha centrado su carrera en la escritura audiovisual fundamentalmente como analista de guiones en los departamentos de ficción de Telecinco y Cuatro.

Durante 20 años ha trabajado en Mediaset como Delegada de la Producción Ejecutiva de programas de entretenimiento y ficción televisiva. En este periodo ha sido responsable de la producción de series como Médico de familia, Periodistas, Al salir de clase o Javier ya no vive solo.

Autora de libros, numerosos artículos de investigación y asesora en empresas y organismos del sector audiovisual.

Desde el 2004, trabaja en la productora Voz Audiovisual de regidora y ayudante de dirección en series como Método Criminal, Serramoura, Padre Casares, El final del camino, Viradeira o Urxencia Cero.

Su dilatada experiencia profesional le ha llevado a estar nominado en los Broadcast Awards del Reino Unido por su serie Sofia´s Diary para Channel 5 y a tres Emmy con Castigo Final, Beat Girl y Collider. Asimismo, en Estados Unidos ha producido diferentes series de televisión como Living in your car y The Line para la HBO.  

Además de productor y director de series, largometrajes, cortos y vídeos musicales, Nuno Bernardo es un autor de bestsellers con más de 20 libros editados y más de 1 millón de copias vendidas por todo el mundo.
 

Anteriormente, ocupó el cargo de subdirectora del área multimedia e Internet de Mediaset España, así como de redactora jefe de la revista Marie Claire y periodista de elmundo.es.

Labari es también escritora de cuentos. En 2009 ganó el VII Premio de Narrativa de Caja de Madrid con su obra Los borrachos de mi vida y en 2016 publicó su primera novela, Cosas que brillan cuando están rotas.

Anteriormente fue subdirectora de Producción de Programas de Telecinco y responsable de la producción ejecutiva de varios formatos de entretenimiento de la cadena: Camera café, Pasapalabra, Escenas de matrimonio, Allá tú, El juego de tu vida y varias galas y programas especiales. 

En febrero de 2020 puso en marcha el concurso El Cazador, que emite La 1. Actualmente es directora de Programas en Fénix Media Audiovisual SL.

Además, ha obtenido el Premio Fipresci del Festival Internacional de Cine de Cannes por su película Todos vós sodes capitáns (2010) y ganador del Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes por su trabajo en Mimosas (2016).

Su filmografía comenzó en Londres, donde rodó, en colaboración con Enrique Aguilar, el cortometraje Y las chimeneas decidieron escapar (2006), seleccionado en el Festival de Cine de Gijón y el East End Film Festival de Londres. Posteriormente se trasladó a Tánger, donde en 2007 rodó el corto Suenan las trompetas, ahora veo otra cara y el mediometraje París #1, proyectado, entre otros festivales, en IndieLisboa. 

Además ha participado en otras producciones como Yasuní, genocidio en la Selva, documental sobre la masacre de indígenas no contactados en Ecuador; Amazonas Clandestino, serie documental sobre los conflictos sociales en el amazonas; Amazonas, el camino de la cocaína, película documental sobre la ruta de la droga en el Amazonas y El ejército perdido de la CIA, largo documental sobre la guerra secreta de EE.UU. en Laos.

Su trabajo se centra en la investigación y producción de contenidos para documentales, la búsqueda de temas, investigación, desarrollo, preproducción y producción de campo.
 

En 1989, formó parte del equipo fundador de Canal+ y en 1997, fue nombrado Director Programación de Canal Satélite Digital, que posteriormente se convertiría en Digital+. Romero fue Director de Contenidos de Yomvi hasta 2016, año en que funda y se convierte en CEO de Tarkinia.

Paco Rodríguez fundó en 1990 PPM Multimedia, donde se dedicó a la distribución y coproducción internacional de series de animación (Koki, Capelito, Snailympics) con EE.UU., Japón, Canadá y Francia. Fue productor ejecutivo y director de Filmax Animation, donde produjo los largometrajes El Cid la Leyenda, Pinocho 3000, Gisaku, Nocturna, Donkeyxote y Pérez el ratoncito de los sueños I & II con los que obtuvo cuatro Premios Goya, entre muchos otros galardones internacionales.

Fue presidente de la Asociación de Productores Independientes de Animación, miembro de la Junta directiva de FAPAE y de la Federación Española de Productores de Animación. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Colabora como consultor para el Instituto de Comercio Exterior Español (IcexNext) y es experto del programa Media de la UE. 

Patricia Marco ha desarrollado su carrera en Antena 3 y el grupo Mediaset, desempeñando diferentes puestos de dirección. Comenzó en el año 1993 como directora de Audiencias para Publiespaña, y más tarde se incorporó a Antena 3 como directora de Marketing Estratégico. En julio de 2003 dio al salto a Telecinco como subdirectora de Contenidos. Un año después, como directora de Programación, adquirió competencias sobre las áreas de Producción, Emisiones y Promociones.

En el año 2008 fue nombrada directora de la División de Televisión, con responsabilidad en los canales Telecinco, FDF, LaSiete y Boing. Desde el 2010 es la directora de Antena y responsable de las áreas de Programación, Producción, Marketing, Emisiones y Promociones de todos los canales de Mediaset España.

Anteriormente a su entrada en esta empresa, Martín ocupó el puesto de responsable de Control de Gestión de Producción y Distribución de Cine de Sogecable y trabajó como responsable de royalties dentro de la empresa Sogepaq.

Revaldería ha ocupado varios puestos de responsabilidad en productoras y cadenas públicas y privadas. Comenzó su carrera en Galicia, primero como director de informativos, deportes y retransmisiones de Televisión de Galicia y, después, como director general de Radio Nacional de España en Galicia. Ya en Madrid, ocupó el cargo de director de Programas de actualidad y más tarde fue subdirector de Informativos en Telecinco. Asimismo, ha sido director de Producción y Contenidos de Sogecable, director de Programas de Canal+ y de Antena 3. En su vuelta a Telecinco, fue nombrado director de Programas. En esta etapa vieron la luz espacios como Aquí hay tomate y TNT, y se dio impulso a otros como A tu lado. Posteriormente, fue director general de Plural Entertainment.

Tendero trabajó en diversos despachos hasta su incorporación, en 1997, al departamento de Asesoría Jurídica del Grupo Antena 3 Televisión, donde fue responsable del área de contencioso y, posteriormente, subdirector del departamento y responsable del área de Contratación y Contenidos.

En el año 2001 se incorporó a la empresa SZENA del Grupo Admira (Telefónica), como director de Asesoría Jurídica. Dos años más tarde, en 2001, creó su propio despacho de abogados, VTF Abogados, que dejó para incorporarse al grupo Boomerang TV, donde trabaja desde 2007 como Director de Asesoría Jurídica y Secretario del Consejo de Administración.

Coira fue crítico cinematográfico y redactor en el periódico El Correo Gallego, así como guionista en los programas para Televisión de Galicia Extramuros y Luces da cidade. En 1990 realizó la videoinstalación Paso. Entre 1988 y 1997 trabajó para la Consellería de Cultura da Xunta de Galicia. Tras siete años como director del Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI), comienza a impartir clases en la Escola de Imaxe e Son de A Coruña hasta el año 2000. Se incorpora entonces a la productora Voz Audiovisual, primero como director de Desarrrollo y luego, en el 2004, como Subdirector de la compañía, para la que ejerció labores de Producción Ejecutiva y Edición de guion de series de ficción como Mareas Vivas, Terra de Miranda, A miña sogra e mais eu, As leis de Celavella, y los documentales Vida nas mareas y O mundo de Celavella.

Entre 2006 y 2010 trabaja en la productora Bren Entertainment como jefe de Desarrollo y productor ejecutivo de Filmax TV. En este periodo se dedica especialmente al género documental con títulos como Hai que mollarse, Botarse ao monte, Lume e fume, Historia dunha parroquia, Tolos por Xapón, O premio da rubia, Prodixios, Eloxio da distancia y Días de reparto.

Linares es también socio fundador y productor de Creta Producciones S.L., productora centrada en documentales sociales y transmedia, y ha estado nominado a las premios Goya en tres ocasiones por el documental Harraga, Un cineasta en La Codorniz y Primavera rosa en México. Además, es fundador de Tuescena, el primer buscador on-line especializado en Artes Escénicas (2014-2016) y miembro de las redes de trabajo cooperativas, Innovación Audiovisual y RIC (Red de industrias creativas).

Como autor destacan sus libros La promoción cinematográfica. Estrategias de comunicación y distribución de películas (Fragua, 2009), ¡Echa el anzuelo! Estrategias de pitch para jornadas audiovisuales y proyectos transmedia (Editorial UOC, 2014) y Marketing cinematográfico (UOC, 2016), entre varias publicaciones.

Asimismo, ha participado como consultor en diversos cursos de formación de profesionales para asociaciones nacionales e internacionales, universidades y para empresas focalizadas en el transmedia y el marketing audiovisual.

Campos comenzó como guionista en series de los canales autonómicos vascos ETB1 y ETB2. En 1998 se incorporó a Continental como analista de guiones. Para esta productora escribió el telefilme Entre bateas, ganador de 10 galardones en los premio Mestre Mateo del 2002. Después de un breve periodo como creativo en la empresa publicitaria Playcomnet, se incorporó al departamento de desarrollo de Filmanova y en el 2004 ocupó el cargo de director de Desarrollo y productor ejecutivo en Voz Audiovisual, donde trabajó en series como Padre Casares.

Tres años más tarde, en 2007, trabajó para el Grupo Ganga como productor ejecutivo de la serie Desaparecida, de la que también es creador y guionista.

Bajo su dirección, El Cañonazo Transmedia -fundada en 2010 como una productora digital- se ha expandido y diversificado hasta convertirse en una de las empresas líderes en España en el diseño y producción de formatos transmedia y estrategias de contenidos para marca.

Licenciado en comunicación por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México y Máster en Dirección de la Empresa Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid, Casas- Alatriste ha trabajado desde 1999 en empresas dedicadas a los contenidos digitales como Columbia Tristar, SportsYA! y MobuzzTV.

Ha desempeñado esta misma labor en diferentes producciones de Voz Audiovisual: Terra de Miranda, Mareas Vivas, As leis de Celavella y Padre Casares. También ha sido Ayudante de Dirección en los largometrajes Pradolongo (Ignacio Vilar), Crebinsky (Enrique Otero), Vilamor (Ignacio Vilar), Somos gente honrada (Alejandro Marzoa) y A Esmorga (Ignacio Vilar). 

Vinculado al mundo audiovisual desde hace casi 20 años, ha trabajado en áreas de distribución internacional de contenidos, programación de televisión, adquisición de cine, series, documentales y animación y producción audiovisual, así como en el lanzamiento de nuevos canales en España y Portugal.

Anteriormente, fue director de programación y compras de CANAL HISTORIA durante 6 años. Trabajó como consultor editorial en Discovery Networks Iberia en el proyecto de lanzamiento de Discovery MAX en España y Portugal. Previamente ocupó el cargo de director de compras de producción ajena de La Sexta desde su lanzamiento en 2006. Inició su andadura como ejecutivo de ventas de Imagina International Sales, distribuyendo internacionalmente contenido español en Norteamérica y Europa.

Ramos estudió Ciencias Políticas en la Universidad Autónoma de Barcelona y graduado en Film, TV and Entertainment Media por la Universidad de California en Los Ángeles.

Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Navarra, comienza su trayectoria en 2005 como redactora creativa en el departamento de nuevos proyectos de Extra!TV, donde lleva a cabo la creación de nuevos formatos como Ankawa (La 1), Shalakabula (FORTA), Límite 24 horas (Antena 3) o Misión Eurovisión (La 1), entre otros.

En el 2008 entra en P52 Producciones como coordinadora de Nuevos Proyectos y jefa de Ventas Internacionales, donde se dedica a la búsqueda, adaptación y compra de formatos televisivos internacionales como El Aprendiz (laSexta) o Casadas con Hollywood y Casadas con Miami (Cuatro). Así mismo, desarrolló formatos originales para Canal Sur como Hace Falta Valor, La Boda, Saque Bola o Aquí Estamos, entre otros.

Tres años más tarde, pasa a ser la jefa de I+D y Ventas Internacionales en Vamos a Ver Televisión (Cifras y Letras), encargándose de la dirección del departamento y de la subdirección del concurso El Duelo, presentado por Antonio Garrido para ocho cadenas autonómicas.

En 2013 entra a formar parte de Inspira Content como Directora de Contenidos y se encarga de la creación del reality de cocina Abran Fuego para el prime time de Telemadrid. Dos años después, se incorpora a Cuarzo Producciones, parte del grupo Banijay como Head of Acquisitions desarrollando formatos como La línea roja (Cuatro), Yo fui un asesino (DMAX), Fantastic Duo y El baile de los ángeles (TVE) o 26J Quiero Gobernar (Telecinco) entre otros.

Bello comenzó como operador de cámara y pronto trabajó para Televisión Española, Televisión de Galicia, TV3 Y ETB en documentales y publicidad, dos de los campos en los que cuenta con más experiencia. Entre los años 1990 y 1996 ejerció en el CAI hasta su incorporación a Adivina Producciones.

Entre su filmografía destacan los largometrajes Camino de Santiago. El Origen, El niño de barro, Los muertos van deprisa, Clara no es nombre de mujer, Doentes, Un Franco 14 Pesetas o La batalla desconocida.

En televisión ha participado en series como Cuéntame cómo pasó, Hospital Central, UCO Unidad Central Operativa o El final del camino; y en programas como Lareira, A noite das badaladas, Galicia en peligro, Palabras Maiores, Salsa Verde, Galicia Visual o Conexións, entre otros.

También ha dirigido varios videoclips a grupos como Fangoria (Miro la vida pasar), Strass (Strass), Cornelius (1960) y Annie B Sweet (Lalala).

Asimismo, ha sido constituyente de la Comisión de Imaxe de Nova Escola Galega, de la Oficina Permanente de Pedagoxía da Imaxe (Gijón), de la Comisión Oficial fundadora de la Escola de Imaxe e Son da Coruña  y de la primera Xunta Directiva da Academia Galega do Audiovisual.

Abad destaca por sus múltiples producciones y géneros en cine, televisión o publicidad, así como en la creación de formatos para diversas productoras, por las que ha obtenidos distinciones en el Festival Internacional de Video de Madrid, Vitoria o Braga, así como el premio “Santiago” otorgado por TVE a la mejor labor en el campo de la imagen y un Mestre Mateo a mellor longametraxe documental con Flores Tristes. 

MBA en Empresas de Televisión por la Universidad de Salamanca y Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca, ha desarrollado diferentes roles en otras empresas de comunicación del país como Mediaset, Canal+ o Radio Televisión de Castilla y León.

Tras ser COO en Teknoland, en 2001 cofundó Zinkia, creadora de potentes marcas como Pocoyó. En la última década ha fundado varias empresas como 737 Founder, Tonika Games, Secuoyas, Bubok, Vodka Capital (con la que creó las series de televisión Jelly Jamm, Pirata y Capitano y Bugsted) y Anima Kitchent. Desde esta productora, parte de Anima Estudios, crea, desarrolla y produce proyectos transmedia y de marca para el público infantil y juvenil.

Actualmente colabora con numerosas productoras, a nivel nacional e internacional, como compositor y supervisor musical, implicándose en los proyectos desde la fase inicial estratégica hasta la entrega de la producción final.

En 2010, Font fue nominado en los XXIV Premios Goya, en la categoría de Mejor Canción Original por Agallas, y más recientemente ha conseguido tres premios Mestre Mateo a la mejor música original por Hierro, La Sombra de la ley y O Apóstolo, donde colaboró con Philip Glass, y una nominación a los Premios Goya 2019 junto a Manuel Riveiro, en la categoría de Mejor Música Original por La Sombra de la Ley.

En 2020 ha sido reconocido por su trabajo en la aclamada serie Hierro, junto a Elba Fernández, y también en su faceta de productor de la multipremiada O que arde de Oliver Laxe, en la que también aparece como productor musical y compositor de música adicional.